只要对一件事足够著迷，运用最简单的材料也能化腐朽为神奇。建筑系出身的王俊豪（Jun Ong）去年在北海以500公尺钢缆和大量LED灯管完成了取名「Star」的灯光装置，也因此打开知名度。灯无疑是现代人的必需品，但对王俊豪而言，人造光源能有更深的內涵，足以成为表现艺术的媒介。
「Star」是个立体的十二角形装置，嵌在北海工业区一栋五层楼高的废置建筑物里，夜里闪闪发亮。有媒体如此形容王俊豪的一炮而红：「灯光因他而亮，他因灯光而亮。」王俊豪直认，那確实是他目前为止，最重要的一项作品。「老实说，那是很幸运的一个项目，遇到对的客户和经理人，而我刚好也很喜欢那座建筑。」
该客户是发展商，在附近有一个酒店新项目，希望透过能引起公眾注意的活动带动该地的人流，借此让人们知道新项目正在进行中。对方给王俊豪100%的自由，任由他发挥，他分享概念：「我喜欢几何形状，考虑到是四方建筑，所以便以相反的形状来製造视觉衝突，凸显空间感。现在所见的十二角形，从建筑外看进去，在建筑里面看、从不同的方向看，都有不同的感觉。」
烧钱的团队工作
受邀参与计划前，王俊豪刚结束2015年檳城乔治市艺术节（Georgetown Festival）的行程，当时他展出的作品「WARP」（歪）以透明PVC管结合灯管，刻画檳城的两面，借此诉说製造业在被列为世界文化遗產的弹丸小地蓬勃发展。这项装置让他被看见，进而催生了「Star」，他不讳言：「灯光装置很花钱，是一个团队在做事，包括承包商和技术员，它和画作不一样，画画你可以一个人完成，但是灯光装置没办法。」事实上，「Star」原先的设计比现有的大三倍，但碍於预算，最后决定缩小，「客户觉得现有的小，但我觉得刚刚好。」
「Star」广为人知后，许多不同的机会找上门，王俊豪却有他自己的想法。「有中国和杜拜的商家联係我，希望也为他们打造一颗「Star」，我还没答覆。」他有点纠结，「合作形式不够特別，我不希望同样的东西不断重复做，毕竟做得太多，价值会掉。除非是很有意思的项目，才会考虑。」
从英国回马前，王俊豪曾协助从乐团贝斯手变鬼才工业设计师的汤姆迪克森（Tom Dixon）准备在南美洲的展览，在他伦敦的工作室里帮忙了近5个月。最终选择回马发展，虽不间断创作，但父母始终对他正在做的事一知半解。他笑说：「我好像也没真正解释过。之前直接邀请他们到北海看「Star」，他们看了后才发现『哇，原来那么大』，也看见现场聚集了人潮，好像有点明白我並不是在玩玩而已，是真的把它看作事业来经营。」
回马发展 有利也有弊
王俊豪回国后和学长KyleE一块儿创办了POWIdeas，是建筑师事务所，也做灯光和艺术设计，作品包括刚崛起的雪糕店Inside Scoop、茨厂街火红的咖啡馆Merchant’Lane、新古毛的森林度假屋STICKS等。虽是沉迷於灯光，但王俊豪始终认为，建筑和艺术本该密不可分。他坦言：「我念建筑时，不敢说是杰出的学生，只能说我非常勤快，回想起来，其实我真正想要念的是纯美术，但因为对自己没有信心，所以选择了建筑。」而今，把对艺术的喜爱结合建筑专业，王俊豪成为本地极少数既懂建筑，也通艺术的人。「对现在的我来说，建筑和艺术必须共生，商业性质的建筑可以因为艺术元素的加入变得很时髦新潮。」
积极接案 建立知名度
本地平臺少、舞臺小，但除了是自己的家，也因材料相对便宜，被视作研发作品和產品的基地。他说：「工作室设在这里，可我们还是能接国外的项目，接下来有个项目在柬埔寨，是为共同工作空间製作灯光装置。在上海实习的经验告诉我，欧洲能做到的，亚洲未必做不到。」
王俊豪坦诚，这份工作確实能带来收入，毕竟它並非高冷的艺术，在大马並非没有发展的空间，「只不过大马人还是相对保守，我们先前的客户几乎都是年轻人，有著比较新颖的概念，接受度也相对宽。」他笑道：「老实说，我们做的东西也相当具实验性。也因为这样，我们希望能接更多国外的案子，建立了不错的名声，才能够让本地的客户对我们有更大的信心。」
大马的消费水平相对低是王俊豪选择回国发展的原因之一，但留在大马，也有它的弊，「这里没有东西可以学！要吸收新的资讯几乎只靠上网，还有不断地出国走动。」他说：「其实当初也不是不能留在欧洲，但若是留下，就必须有一份工作，才能够应付生活。可是我想要自由地创作属於自己的作品。」名声远比所使用的材料来得重要是他跟隨汤姆迪克森工作时的领悟，「他的灯其实是中国货，但为什么可以卖那么贵？因为他是Tom Dixon。」
打定主意从亚洲出发，王俊豪虽然没有具体的计划，但已经设下了目標，「我不知道过后会如何发展，但我希望有一天会在欧洲看见我的名字，站上那里的舞臺，在那里被人看见。」
不起眼材料 打造互动空间
从小家里用的就是最普通的日光灯，王俊豪说：「我爸是很实在的人，再说日光灯也算是很具大马风格的装置，便宜又耐用。」那是他对灯最早的认识。中学毕业后到澳洲墨尔本深造，接著到中国上海的建筑事务所当实习生，2年后再到英国进修，在不同国家生活，给了王俊豪不同的衝击和创作熏陶。
留学期间，他到伦敦的泰德现代博物馆欣赏（Dan Flavin）的作品，惊艷於这名上世纪70年代负有盛名的极简艺术家用日光灯营造出深沉意境。「欧洲许多博物馆有灯光艺术的展示，也经常举办灯光节，灯光装置被视为公共艺术的一种，和公园里的铜像、雕塑等艺术品一样，不必特地到博物馆或艺廊，而是在日常生活里就能够与之互动。」王俊豪具备建筑师的专业资格，对他而言，实用性始终不能忽略。
在大马，即便有灯光装置，也还是以摆放在购物商场居多，王俊豪认为，其实能做的还有很多。「灯的应用可以很灵活，可以用在不同的场合和场所，也许因为我也是个建筑师，所以灯不仅仅是为了漂亮而作，而是它能够变换空间。」除了展览和工业用途，商业活动、时装秀、音乐录影带的录製，都有灯光装置登场的舞臺，王俊豪的作品也確实出现在本地设计师Khoon Hooi和Joe Chia的时装秀上。
回国发展的这2年时间里，王俊豪积极参与活动，为自己建立名声。2015年吉隆坡艺术表演中心（KLPac）庆祝10週年所举办的艺术装置展是他的处女秀，作品的名字还用上了马来语「Awan」（云），取自他居住邻里路牌上的其中一个字。接著，他陆续製作了「WARP」、与啤酒品牌海尼根（Heineken）合作的「Tesseract」（超立方体）、为新加坡灯光节而作的「Bolt」（螺栓）等。